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 113 學年度 第 2 學期 戲劇創作與應用學系碩士班 厲復平教師 表演藝術與社會專題研究 課程大綱

課程簡介   Course Introduction
開課年度學期
Year / Term
113 學年度 第 2 學期
開課班級
Department
戲劇創作與應用學系碩士班 戲碩合
授課方式
Instructional Method
課堂教學 、 中文
課程電腦代號
Course Reference Number
172049
課程名稱(中文)
Course Title(Chinese)
表演藝術與社會專題研究
課程名稱(英文)
Course Title(English)
Seminar in Performing Arts and Society
學分數/時數
Credit Hours
3 / 3
必(選)修
Requirement / Elective Course
選修
授課老師
Instructor
厲復平
助教
Teaching Assistant
上課時間
Meeting Time
星期四,節次8、9、A
上課教室
Classroom
ZB214
Office Hours
厲復平:2224/7897

獲獎及補助情形   Awards and Grants
1 109學年度第2學期 獲補助辦理業界師資協同合作課程

聯合國永續發展目標 (SDGs跨域類別)   Sustainable Development Goals, SDGs
SDGs 04. 優質教育:確保有教無類、公平以及高品質的教育,及提倡終身學習
SDGs 13. 氣候行動:完備減緩調適行動,以因應氣候變遷及其影響

課程目標   Learning Objectives
藉由藝術社會學及其他相關論述,探究表演藝術與社會的可能關連,以及各種創造不同連結的多元演出形式,探索表演藝術與社群/社會之關聯的各種可能面向,打破對表演藝術既定的認知模式,不自我設限於表演藝術現有的格局,重新思考表演藝術的功能與價值。 

先修 ( 前置 ) 課程   Prerequisite
 

彈性教學規劃   Flexible Teaching/Planning Schedules
*本課程實施16+2週彈性教學方案,其中第17、18週之彈性規劃如下:
調課提前至校外欣賞指定演出,並於前16週的課堂中討論

課程大綱   Course Syllabus
週次
Week
課程單元大綱
Unit
教學方式
Instructional Method/Style/Teaching Style
參考資料或相關作業
References or Related Materials
評量方式
Grading
1 導論與課程介紹      
2 戲劇、劇場與表演      
3 藝術與社會學      
4 文化菱形—文化生產      
5 全球化(Globalization) 與觀光(Tourism)對文化藝術之影響 文化菱形—文化消費      
6 社會中的藝術      
7 表演藝術、社會參與、行動倡議      
8 文化工業與文化創意產業      
9 表演藝術、空間與城市、公共空間與公共領域      
10 環境劇場與特定場域表演      
11 表演藝術、身體與性別      
12 表演藝術、地景與生態      
13 表演藝術、現實元素與素人      
14 表演藝術產業與全球劇院共製      
15 劇場、民眾、社區與社會參與式藝術      
16 表演中的殖民與解殖      
17 展演賞析與討論 調課提前至校外欣賞指定演出,並於前16週課堂中討論。    繳交觀演心得並於課堂討論 
18 展演賞析與討論 調課提前至校外欣賞指定演出,並於前16週課堂中討論。    繳交觀演心得並於課堂討論 


單一課程對應校能力指標程度   The Degree to Which Single Course Corresponds to School Competence
編號
No.
校核心能力
School Core Competencies
符合程度
Degree of conformity
1 公民力 (Citizen) 4
2 自學力 (Self-learning) 5
3 資訊力 (Information) 4
4 創造力 (Creativity) 3
5 溝通力 (Communication) 4
6 就業力(Employability) 4

單一課程對應系能力指標程度   The Degree to Which Single Course Corresponds to Department Competence
編號
No.
類別
Category
系核心能力
Department Core Competencies
符合程度
Degree of conformity
01 系所 具備戲劇應用於學校之設計、研究與論述之能力 4
02 系所 具備戲劇應用社區之設計、研究與論述之能力 4
03 系所 具備在地或多元戲劇/劇場之批判、研究與論述的能力 4
04 系所 主動參與國內外學術研討,具備在地與國際視野 4

單一課程對應院能力指標程度   The Degree to Which Single Course Corresponds to College Competence
編號
No.
院核心能力
College Core Competencies
符合程度
Degree of conformity
1 藝術實踐與理論能力 4
2 藝術創意與展演能力 3
3 跨領域融合與應用能力 4
4 藝術專業知能 4


教科書或參考用書   Textbooks or Reference Books
館藏書名   Library Books
備註   Remarks
(一) 主要教材文獻:
Annemarie Matzke等著,周玉蕙等譯(2018)。《應用劇場藝術學 – 德國基森的後戲劇理論與實踐》。彰化:彰化縣文化局。
Christopher Balme 著,耿一偉 譯(2010)。《劍橋劇場研究入門》。台北:書林。
Christopher Balme 著,白斐嵐 譯(2019)。《劇場公共領域》。台北:書林。
David Harvey著。2003。〈地租的藝術︰全球化、壟斷與文化的商品化〉。王志弘譯。《城市與設計學報》15, 16: 1–19。
Hans-Thies Lehmann著、李亦男 譯(2021)。《後戲劇劇場》。台北:黑眼睛文化。
Jen Harvie 著,耿一偉 譯(2018)。《劇場與城市》。臺北:書林。
Miriam dreysse, Florian Malzacher 編,溫思妮、陳佾均 譯(2020)。《日常專家-你不知道的里米尼紀錄劇團》。臺北:書林。
Theodor Adorno 著,李紀舍 譯 (1997)。〈文化工業再探〉。吳潛誠 編《文化與社會》。台北:立緒。
Victoria D. Alexander 著,張正霖、陳巨擘 譯 (2006)。《藝術社會學:精緻與通俗形式之探索》。台北:巨流。
白斐嵐等(2022)。《再拒十八:銜尾而生》。新北:再拒劇團。
李天鐸 編著 (2011)。《文化創意產業讀本:創意管理與文化經濟》。台北:遠流。
林欣怡等(2022)。《民眾在何處?:亞際社會的民眾劇場》。新竹:國立陽明交通大學出版社。
紀蔚然(2017)。《別預期爆炸 - 洪席耶論美學》。台北:印刻。
秦嘉嫄(2022)。《參與式劇場美學:21世紀的觀眾漫遊》。臺南:成大出版社。
郭亮廷(2016)。〈邁向一種劇場地理學 – 九O年代台灣劇場的都市轉向〉,莫兆忠 編《空間 – 二O一六澳門劇場研討會論文集》。澳門:澳門劇場文化學會。
郭亮廷(2019)。〈自然、廢墟、迪士尼——臺灣環境劇場的歷史與都市困境 〉,于善祿, 林于竝編《臺灣當代劇場四十年》。台北;遠流。
厲復平(2016)。〈《台南拓樸》計畫—行動介入台南公共空間〉,《藝術研究學報》第9卷、第2期:頁1-34。台南:國立台南大學。
厲復平(2017)。〈劇場表演形塑空間生產 - 台南321巷藝術聚落的生成〉,《戲劇教育與劇場研究》第9期:頁67-103。台南:國立台南大學戲劇創作與應用學系。
厲復平(2022)。〈《層中隙》滲透臺南藝術節城市舞臺的文化治理與空間政治〉《民俗曲藝》第218期「從城鎮、國家到世界:戲劇節的美學碰撞與文化政治」專題:頁59-112 。台北:財團法人施合鄭民俗文化基金會。
鍾明德(2018)。《台灣小劇場運動史:尋找另類美學與政治》。台北:書林。
Patrice Pavis. (2016). The Routledge Dictionary of Performance and Contemporary Theatre. London: Routledge.

(二) 次要教材文獻:
John Storey 著,張君玫 譯 (2001)。《文化消費與日常生活》。台北:巨流。
John Urry 著,葉浩 譯 (2007)。《觀光客的凝視》。台北:書林。
Max Horkheimer & Theodor Adorno 著,林宏濤 譯 (2008)。《啟蒙的辯證》。台北:商周。
Pierre Bourdieu著,林明澤 譯 (1997)。〈藝術品味與文化資產〉。吳潛誠 編《文化與社會》。台北:立緒。
Walter Benjamin 著,張旭東、王斑 譯 (2012)。《啟迪──本雅明文選》。香港:牛津大學出版社。
Wendy Griswold 著,黃信洋、曹家榮 等 譯 (2008)。《變動世界中的文化與社會》。台北:學富。
王志弘 編 (2011)。《文化治理與空間政治》。台北:群學。
石計生 (2009)。《馬克思學:經濟先行的社會典範論》。台北:唐山。
吳瑪悧 (2007)。《藝術與公共領域:藝術進入社區》。台北:遠流。
呂正惠 (1988)。〈導言〉,Georg Lukács 著。陳文昌 譯。《現實主義》。台北:雅典。
呂正惠 (1993)。〈布萊希特論盧卡奇〉。《當代》,85期,頁40-47;86期,頁92-97。
李哲宇(2018)。《做為社會行動的劇場:台灣「民眾-劇場」的實踐軌跡1980年代-2010年代》。國立清華大學博士論文。
林偉瑜 (2000)。《當代台灣社區劇場》。台北:揚智。
莫昭如、林寶元 編著 (1994)。《民眾劇場與草根民主》。台北:唐山。
許嘉猷 (2011)。《藝術之眼:布爾迪厄的藝術社會學理論及其在台灣之量化與質化研究》。台北:唐山。
賴淑雅 主編 (2006)。《區區一齣戲-社區劇場理念與實務手冊》。台北:行政院文化建設委員會。
韓良露 (2011)。《文創進行式:走訪25個臺灣文化創意產業現場》。財團法人國家文化藝術基金會策劃。台北:遠流。
Richard Schechner. (2003). Performance Studies: An Introduction. London: Routledge.

※請尊重智慧財產權,不得非法影印教科書※
※   Please respect intellectual property rights and do not illegally photocopy textbooks.  ※

教學方法   Teaching Method
教學方法
Teaching Method
百分比
Percentage
個案研討 30 %
問題導向學習 20 %
分享 10 %
講述與討論 40 %
總和  Total 100 %

成績評量方式   Grading
評量方式
Grading
百分比
Percentage
出席率與課堂參與討論 40 %
課堂專題報告 45 %
期末論文 15 %
總和  Total 100 %

成績評量方式補充說明   
 

課程大綱補充資料   Supplementary Material of Course Syllabus