115 學年度第 1 學期音樂學系黃乾育教師流行音樂創作工坊課程大綱

課程簡介 Course Introduction
開課年度學期 Year / Term	115 學年度第 1 學期
開課班級 Department	音樂學系音二三四合 Department of Music
授課方式 Instructional Method	課堂教學、中文
課程電腦代號 Course Reference Number	164354
課程名稱(中文) Course Title(Chinese)	流行音樂創作工坊
課程名稱(英文) Course Title(English)	Popular Music Creation Workshop
學分數/時數 Credit Hours	1 / 1
必(選)修 Required / Elective Course	必修 Required
授課老師 Instructor	黃乾育
助教 Teaching Assistant
上課時間 Meeting Time	星期一，節次E Mon, Period E
上課教室 Classroom	D202
Office Hours	黃乾育：4444/4567

獲獎及補助情形 Awards and Grants

聯合國永續發展目標 (SDGs跨域類別) Sustainable Development Goals, SDGs

SDGs 01.	終結貧窮：消除各地一切形式的貧窮 No Poverty：End poverty in all its forms everywhere
SDGs 04.	優質教育：確保有教無類、公平以及高品質的教育，及提倡終身學習 Quality Education：Ensure inclusive and equitable quality education and promote lifelong learning opportunities for all
SDGs 17.	多元夥伴關係：建立多元夥伴關係，協力促進永續願景 Partnerships for the Goals：Strengthen the means of implementation and revitalize the global partnership for sustainable development

屬於大學社會責任(USR)性質 Courses related to University Social Responsibility（USR)

是否運用AI輔助教學 Using Artificial Intelligence (AI) to assist teaching

課程目標 Learning Objectives

「流行音樂創作工坊」為流行音樂創作組六大領域系列課程的第一領域，以產業架構的視角開場，為學生建立一張可反覆使用的「流行音樂產業總地圖」。
課程依「懂生態 → 學技術 → 做出來」的節奏推進：前十二週從產業簡史、產業鏈與金流、創作端角色分工、著作權與版稅、廠牌生態、製作流程與預算、數位發行與串流、宣傳企劃、現場演出經濟、多元收益模式、台灣市場與資源體系到科技變局，逐步拆解一首歌從創作到收益的完整路徑；後四週轉入實作，透過案例拆解、企劃撰寫與提案發表，讓每位學生完成一份屬於自己的單曲／EP 發行企劃。
這份企劃是整個系列的主線任務——企劃中的那首歌，將在後續五個領域（詞曲創作、編曲、數位製作、錄音混音與母帶、影像配樂與應用音樂）中被寫出、編好、做完、混完，並延伸至應用場景，最終構成完整的個人作品集。

1. 能夠說明流行音樂產業鏈上、中、下游的分工結構，以及各角色的職責與交付物。
2. 能夠拆解一首歌的完整金流路徑，並分辨詞曲著作與錄音著作兩條平行的權利體系。
3. 能夠完成 split sheet、單曲預算表、宣傳時間軸、演出報價單等產業實務文件。
4. 能夠理解數位發行與串流分潤機制，並判讀後台數據與發行策略之間的因果關係。
5. 能夠運用五面向框架（角色分工、時間軸、金流、版權結構、宣傳策略）拆解真實案例。
6. 能夠撰寫一份結構完整的單曲／EP 發行企劃，並以口頭提案清楚傳達其概念與資源需求。

先修 ( 前置 ) 課程 Prerequisite

無

彈性教學規劃 Flexible Teaching/Planning Schedules

課程大綱 Course Syllabus
週次 Week	課程單元大綱 Unit	教學方式 Instructional Method/Style/Teaching Style	參考資料或相關作業 References or Related Materials	評量方式 Grading
1	系列導論與六大領域地圖；課程規則與評量方式唱片工業簡史：載體革命如何重寫商業模式數位革命：Napster → iTunes → YouTube → 串流訂閱制	自我盤點：寫下「我想在產業裡成為什麼角色？」，期末發還對照		課程大綱上傳；作業：聽一集產業 Podcast 或讀一份年度報告摘要，寫下三個最意外的發現
2	產業鏈四段總覽：創作 → 製作發行 → 通路 → 消費與衍生一首歌的旅程：從 demo 到演唱會的完整節點金流去向：串流分潤層層拆解、白板演算一百萬次播放角色關係圖與三種合作型態（雇傭／委任／分潤）	課堂活動：兩人一組畫出「一首歌的金流圖」並互相檢查		作業：查出一首歌的完整 credit（詞、曲、製作、編曲、混音），下週一分鐘分享
3	詞曲創作三種模式製作人光譜 Session 生態分工的地域差異	討論：哪一種分工模式適合自己的性格與職涯目標		作業：整理一位台灣製作人訪談中描述自身工作內容的段落
4	教師節放假			線上提供延伸閱讀，不另行補課
5	兩個權利體系：詞曲著作 vs 錄音著作；人格權與財產權四大利用型態與授權案例（翻唱、remix、取樣、公播）版稅金流：從平台到創作者的逐層分配樣態實務操作：集管團體加入流程、split sheet 填寫、對帳單導讀	實作：現場為一首共作歌曲填寫 split sheet；判讀真實對帳單		作業：為自己的一首作品（或指定情境）完成一份 split sheet
6	主流廠牌：大集團結構、在台運作與內部分工獨立廠牌與台灣特有的「經紀＋廠牌」複合模式自主發行：DIY 工具鏈與獨立音樂人的損益結構合約類型：唱片約、經紀約、360 合約、版權約與簽約前十問	課堂討論：同時被主流廠牌、獨立廠牌、經紀公司接洽時如何評估		作業：追查一位藝人的公司歸屬與合作型態變遷
7	立案與 A&R 視角：市場定位、目標聽眾、生涯階段製作時程三階段：前製 → 錄音 → 後製的關鍵節點單曲預算表拆解與行情區間；補助如何改變預算結構發包與統籌：報價單、簡易合約、交付規格與驗收	課堂活動：給定 30 萬預算，分組排出單曲預算配置並說明取捨		作業：完成預算表並附 100 字取捨說明
8	臺灣光復紀念日＿補假			線上提供延伸閱讀，不另行補課
9	DSP 生態與發行商選擇串流分潤機制：pro-rata、user-centric、預付與回收歌單 pitch 與演算法邏輯；單曲瀑布等發行節奏策略案例復盤：講師實際經手發行案的策略、時間軸與後台數據	案例復盤：展示真實後台數據，示範「如果重來一次會改什麼」		作業：研究一位獨立音樂人近一年的發行節奏，下週分享觀察
10	宣傳生態總覽：傳統媒體與數位宣傳的效益特性短影音行銷：15 秒 hook 的世界與擴散路徑拆解藝人品牌定位；視覺識別與社群語氣宣傳期規劃：發行前四週至發行後四週的時間軸模板	課堂活動：延續製作預算單元的單曲，排出 8 週宣傳時間軸		作業：完成宣傳時間軸並標注每個動作的預估成本
11	演出場景光譜：Live house、展演空間、音樂節到體育館售票與拆帳：保底、抽成、保底加抽成的適用情境經紀與 booking：報價單組成、技術需求表（rider）、合約重點巡演經濟學：收入與支出逐項拆解	課堂活動：替自己或假想樂團開出一張演出報價單		作業：完成報價單，並附一份三項以內的簡易 rider
12	Sync 授權：影視、廣告、遊戲的流程與報價邏輯；買斷 vs 分潤周邊與粉絲經濟：損益結構、會員制、社群基地經營群眾募資與訂閱制：回饋品設計、達標策略、預售心理學收益組合思維：不同職涯階段的收入配置變化	課堂活動：設計從業者收入結構訪談題綱		作業（選配）：訪談一位從業者的收入組合，期末分享
13	補助地圖：文化部、文策院與各縣市資源；申請書的評審邏輯產業數據何處尋：官方報告、串流後台、榜單統計邏輯華語市場版圖：台、中、港澳、東南亞、北美的規模與規則差異出海路徑：國際展會、showcase 與跨國合作實務	拆解一份補助申請書：評審在找什麼、預算表怎麼編		作業：找一個適合自己現階段的補助項目，寫 100 字申請理由
14	AI 與音樂：各環節應用現況與訓練資料、聲音權爭議短影音重塑歌曲：前奏消失、hook 前置的數據佐證沉浸式與新載體：空間音訊、Dolby Atmos、VR／XR 演出實案十年後的音樂產業：回望第一週「載體決定商業模式」	分組辯論：AI 是威脅還是工具？串流之後是什麼？		作業：寫 200 字「我認為十年後音樂人的收入來源會是什麼」
15	拆解方法論：角色分工、時間軸、金流、版權結構、宣傳策略講師示範：以一張實際經手的專輯完整走過五個面向資料何處找：credit 資料庫、集管登記查詢、可信度分級分組認領案例與組內任務分配	分組認領：說明快報格式（5–7 分鐘、至少三個面向、需附資料來源）		作業：分組進行案例研究，準備下週快報
16	快報順序抽籤與評分說明（同儕互評＋講師評）分組收尾與簡報製作；講師巡桌以引導問題清單檢核各組快報 5–7 分鐘＋2 分鐘 QA 講評與歸納：從所有案例中浮現的產業規律	各組快報與同儕互評：為每組寫下一個亮點與一個追問		同儕互評表當堂繳交
17	企劃書六節架構導讀：概念、市場定位、角色配置、預算、時程、收益模型示範企劃導讀：好企劃與弱企劃的對照工作坊時間：現場開寫概念與定位兩節一對一巡迴指導與初稿互看	工作坊：講師一對一指導，每人至少對談一次		作業：完成六節企劃書，準備 5–10 分鐘提案
18	提案技巧： 3 分鐘pitch 學生提案發表：每人 5–10 分鐘＋2 分鐘 QA（講師扮演資源方）講評與系列收尾：對照第一週的自我盤點	學生提案發表與同儕互評（最買單的一點／最擔心的一點）		期末企劃書上傳 E-Course 繳交

單一課程對應校能力指標程度 The Degree to Which Single Course Corresponds to School Competence
編號 No.	校核心能力 School Core Competencies	符合程度 Degree of conformity

單一課程對應系能力指標程度 The Degree to Which Single Course Corresponds to Department Competence
編號 No.	類別 Category	系核心能力 Department Core Competencies	符合程度 Degree of conformity
01	系所	具備音樂表演及創作之基本知識	0
02	系所	具備音樂表演及創作技能	0
03	系所	具備學術研究基礎，充實音樂學理知識	0
04	系所	能應用科技於音樂演奏、創作及教學	0

單一課程對應院能力指標程度 The Degree to Which Single Course Corresponds to College Competence
編號 No.	院核心能力 College Core Competencies	符合程度 Degree of conformity

教科書或參考用書 Textbooks or Reference Books

館藏書名 Library Books

備註 Remarks

1. Passman, Donald S. All You Need to Know About the Music Business. Simon & Schuster.
2. Wikström, Patrik. The Music Industry: Music in the Cloud. Polity Press.
3. Seabrook, John. The Song Machine: Inside the Hit Factory. W. W. Norton, 2015.
4. Marshall, Lee (ed.). The International Recording Industries. Routledge, 2013.
5. Byrne, David. How Music Works.（中譯：《製造音樂》）
6. IFPI, Global Music Report（歷年版）。
7. 文化部／文策院，《文化內容產業調查報告：流行音樂產業》（歷年版）。
8. 經濟部智慧財產局《著作權法》條文與相關函釋；社團法人中華音樂著作權協會（MÜST）網站資源。
＊另指定產業報告、藝人與製作人訪談、串流後台數據與去識別化業界文件作為課堂閱讀材料，逐週於 E-Course 公布。

※請尊重智慧財產權，不得非法影印教科書※

※ Please respect intellectual property rights and do not illegally photocopy textbooks. ※

教學方法 Teaching Method
教學方法 Teaching Method	百分比 Percentage
討論	30 %
講述	20 %
個案研討	20 %
分享	30 %
總和 Total	100 %

成績評量方式 Grading
評量方式 Grading	百分比 Percentage
出席狀況	30 %
作業撰寫	30 %
小組口頭報告	15 %
個人書面報告	25 %
總和 Total	100 %

成績評量方式補充說明

1. 本堂課會非常依賴網路教學平台（E-Course）作為檔案傳遞、公告、重要訊息發佈的平台。請務必在修課期間積極且主動地登入 E-Course，並完全承擔錯過任何已發佈訊息的後果。
2. 本課程每週皆有實務型作業（split sheet、預算表、宣傳時間軸、報價單等），並累積成期末企劃書的素材。缺席嚴重、作業未參與或缺漏者，皆可能面臨低分甚至無法通過的結果。
3. 期末企劃書須包含六節：概念、市場定位、角色配置、預算、時程、收益模型。格式為字型 12、1.5 倍行高，中文請只用（新）細明體、標楷體或微軟正黑體，A4 紙張 5 面以上（不含圖表即需達到此標準），不符合規定一律斟酌扣分。
4. 課堂將使用講師實際經手案件的去識別化資料（預算比例、對帳單、後台數據等）作為教學材料。相關內容僅限課堂使用，請勿翻拍外流、轉載或公開分享。
5. 本課程為六大領域系列課程的第一領域。期末完成的發行企劃將延續至後續領域（詞曲創作、編曲、數位製作、錄音混音與母帶、影像配樂與應用音樂），請妥善保存個人檔案。

課程大綱補充資料 Supplementary Material of Course Syllabus