115 學年度第 1 學期音樂學系黃乾育教師流行樂合奏課程大綱

課程簡介 Course Introduction
開課年度學期 Year / Term	115 學年度第 1 學期
開課班級 Department	音樂學系音一二三 Department of Music
授課方式 Instructional Method	課堂教學、中文
課程電腦代號 Course Reference Number	164353
課程名稱(中文) Course Title(Chinese)	流行樂合奏
課程名稱(英文) Course Title(English)	Popular Music Ensemble
學分數/時數 Credit Hours	1 / 2
必(選)修 Required / Elective Course	必修 Required
授課老師 Instructor	黃乾育
助教 Teaching Assistant
上課時間 Meeting Time	星期一，節次C Mon, Period C、D
上課教室 Classroom	D301
Office Hours	黃乾育：4444/4567

獲獎及補助情形 Awards and Grants

聯合國永續發展目標 (SDGs跨域類別) Sustainable Development Goals, SDGs

SDGs 01.	終結貧窮：消除各地一切形式的貧窮 No Poverty：End poverty in all its forms everywhere
SDGs 04.	優質教育：確保有教無類、公平以及高品質的教育，及提倡終身學習 Quality Education：Ensure inclusive and equitable quality education and promote lifelong learning opportunities for all
SDGs 17.	多元夥伴關係：建立多元夥伴關係，協力促進永續願景 Partnerships for the Goals：Strengthen the means of implementation and revitalize the global partnership for sustainable development

屬於大學社會責任(USR)性質 Courses related to University Social Responsibility（USR)

是

是否運用AI輔助教學 Using Artificial Intelligence (AI) to assist teaching

是

課程目標 Learning Objectives

「流行音樂合奏」為流行音樂組六學期合奏系列課程的第一學期，以「曲風分級 × 排練方法 × 演出產出」三軸推進。本課程不以翻唱曲的重製為終點，而以「將情緒轉化為音符」的集體創作能力為核心。
課程分三階段：前五週建立合奏的共同語言與現場技術常識（排練前的準備、Chart 讀寫、PA 音響系統、Soundcheck 流程），並自第五次上課起，每次前三十分鐘固定執行「Line Check Routine」，把排練與演出的標準流程練成肌肉記憶；中段以學生自選曲進行實作與程度盤點，檢視全班的實際起點；後段進入本課程核心——由教師設定情境、和弦走法與 BPM，學生分組即興，全程錄音累積為課程素材庫，並於學期末自素材中萃取動機，發展為具完整段落結構的原創雛形。
本學期成果是系列的起點：學生在課堂上長出的作品，將延續至下學年度 40～50 分鐘的公開演出，並可與「流行音樂展演經濟微學程」之展演實作共構為跨課程的真實專案。

1. 能夠完成進入排練前的準備工作，並讀寫可供全團使用的 Chart（Chord Chart、Lyric Sheet、Rhythm Chart、Lead Sheet）。
2. 能夠說明 PA 系統的訊號流與增益結構，並為自身編制製作 Stage Plot 與 Input List。
3. 能夠依標準流程執行 Line Check 與 Soundcheck，並以有效語彙與音控人員溝通。
4. 能夠在合奏中維持穩定律動、控制音量平衡與動態曲線，並依段落功能調整演奏密度。
5. 能夠將指定情境轉譯為具體音樂參數（速度、調式、律動、音色、動態），並以分組即興完成具說服力的情緒表達。
6. 能夠自 Jam 素材中萃取動機，發展為具完整段落結構的原創雛形，並完成公開發表。

先修 ( 前置 ) 課程 Prerequisite

無

彈性教學規劃 Flexible Teaching/Planning Schedules

課程大綱 Course Syllabus
週次 Week	課程單元大綱 Unit	教學方式 Instructional Method/Style/Teaching Style	參考資料或相關作業 References or Related Materials	評量方式 Grading
1	課程導論：三階段架構、與「流行音樂創作工坊」系列的對照關係、評量方式與課堂規則知識模組①排練前的準備：個人練習與團練的分工、進排練室前的功課、排練時間管理能力盤點 Jam：單一和弦循環、輪流交換樂器位置與角色分組與自選曲設定；填寫首份排練計畫表	能力盤點 Jam 不評分、不甄選，僅作為分組與後續難度設定的依據		作業：以自己的方式完成自選曲的調性、BPM 與段落順序分析
2	排練的共同語言：數拍起奏（count-off／count-in）、段落術語統一、即時溝通與動作記號 Chart 是什麼：Chord Chart、Lyric Sheet、Rhythm Chart、Lead Sheet 與 Nashville Number System Chart 讀寫實作：教師示範後全班同題實作，並互相對照自選曲首次排練	全班同題寫 Chart 後互相對照，親身體驗「對不起來」的當下		作業：完成全團統一格式的自選曲 Chart，每人一份
3	知識模組②PA 音響系統：訊號流全圖、平衡與非平衡、增益結構（gain staging）器材認識與實地導覽：混音器面板、麥克風類型、地板監聽與 IEM 的差異 Stage Plot 與 Input List 實作：分組為自身編制完成草稿，教師逐組檢查自選曲第二次排練：段落銜接不中斷	實地帶學生認識本系排練室與演出空間的既有器材與配線		作業：修正並繳交各組 Input List 與 Stage Plot
4	教師節放假			線上提供 PA 與 Soundcheck 延伸材料，各組自主排練，不另行補課
5	知識模組③Soundcheck 標準流程：逐軌檢查 → 分部合奏 → 全團合奏 → 監聽微調與音控溝通：描述問題而非描述解法；現場禮儀、開關機順序與器材安全 Line Check 完整演練：教師示範一次、學生自主完整執行一次制度建立：技術組輪值表、排練日誌格式、固定程序時間規範	計時檢討本班完成一次 Line Check 的實際耗時，訂為往後的時間規範		作業：輪值組自下週起提前十五分鐘到場架設
6	固定程序上路：Line Check Routine（每次前三十分鐘）節奏組專題：鼓與 Bass 的落點對齊、Hi-hat 的分割感鎖定 Groove：其他樂器輪流加入，感受 Pocket 的形成與破壞自選曲分組排練與交叉觀摩	節拍器只在第 2、4 拍發聲的內在時間感訓練		舞監填寫排練日誌；作業：針對律動問題完成個人聲部練習
7	固定程序：Line Check Routine（暖身主題：集體漸強與漸弱）動態與段落設計：拉開段落能量差的四種手段——音域、密度、音色、編制增減 Fill 的節制與銜接處理：Pre-chorus 堆疊、Bridge 後的回歸、Outro 收束自選曲動態改造與前後版本對照	各組為自選曲重新設計一條動態曲線，並標註於 Chart 上		作業：完成發表版本定稿，更新 Chart 與 Input List
8	臺灣光復紀念日＿補假			線上提供現場演出影像觀摩材料，各組自主排練，不另行補課
9	以發表規格執行 Line Check：含各組換場動線演練自選曲成果發表：各組完整演出，全程錄音錄影回放檢討：演奏當下的主觀感受與錄音客觀結果的落差階段轉換說明；素材庫建立與存檔規則	同儕互評：為每組寫下「最有效的一個處理」與「最可惜的一個時刻」		作業：撰寫個人階段自評一頁（我在合奏中的角色、目前最大的限制）
10	固定程序：Line Check Routine（暖身主題：單一和弦長循環）情緒座標：以正面／負面、激動／平靜兩軸定位情緒參數對照：BPM、調式、音域與密度、音色、律動、動態曲線單和弦約束 Jam：建立「填表 → Jam → 回放 → 再 Jam」的標準循環	示範拆解「壓抑的憤怒」＝慢速＋小調＋低音域＋音少但重＋動態憋住不爆		素材庫啟動（命名規則：日期＋情境＋版本）；作業：為三個指定情境預想參數設定
11	課題導入：公布本週情境卡、和弦走法與 BPM 分組討論與參數決定：限時完成參數填表；不得更動教師給定的和弦走法與 BPM 分組 Jam 與回放：同一組設定下，各組的差異來自哪些決定動機標記與時間碼記錄	帶著回放的結論再 Jam 一次，當場並列比較兩個版本		作業：回聽本週錄音，標記自己認為最好的 30 秒並寫下理由
12	課題導入：本週採「同一組和弦、兩種情緒」的雙題設計明暗對比原理：大小調轉換、借用和弦與掛留和弦的情緒效果律動與音色置換：直拍 ↔ Half-time ↔ Swing；乾淨與破音、乾與濕的距離感雙題 Jam 與並列回放	同一和弦走法先做情緒 A，立即再做情緒 B，比較差異出現在哪個聲部		作業：選一首熟悉的歌，以相反情緒重新設定其參數，寫成一頁說明
13	固定程序：Line Check Routine（暖身：全班依手勢做漸強、漸弱與定格）即時指揮手勢：進、出、音量、密度、獨奏、定格、漸變、結束動態曲線 Jam：指定情緒曲線——壓抑 → 累積 → 爆發 → 釋然學生輪替上台指揮，其餘擔任演奏	指揮者的判斷依據：聽到什麼，才決定下一個動作		公布期中發表規則；作業：各組回聽素材庫，選定並準備發表段落
14	以發表規格執行 Line Check：含換場動線期中發表：各組現場重現素材庫中的最佳 Jam 段落動機圈選：評選標準——辨識度、可承載段落發展、與現有編制的適配各組認領動機，確認期末曲目清單雛形	關鍵挑戰：即興段落如何被記譜、被記住、被重現		作業：為認領的動機寫出初步段落構想（結構、長度、情緒走向）
15	固定程序：Line Check Routine（暖身素材：本組認領的動機）動機發展手法：重複、移位、變形、擴張與縮減段落配置：Intro／Verse／Chorus／Bridge／Outro 的功能與長度慣例分組發展實作，教師逐組諮詢	從即興到定稿：哪些部分該固定、哪些部分保留即興空間		作業：完成雛形 Chart，全團每人一份
16	固定程序：Line Check Routine（公布本週各曲 Band Master 名單） Band Master 職責：喊排練順序、決定重來段落、控制時間、記錄問題清單有效排練原則：不整首重來、先解決會影響全團的問題；對事不對人的回饋方式輪值整排；確認模擬演出的職務分配	教師退居觀察，整排全程由學生主持		作業：依問題清單完成個人聲部修正；製作組完成演出 Rundown 草稿
17	完整 Soundcheck：依 Input List 與 Stage Plot 執行（非簡化版 Line Check）全流程模擬演出：開場、曲序、換場、報幕、結束，全程錄音錄影即時檢討：哪個環節超時、哪個交接斷掉、哪一首完成度不足產出期末發表前的最終修正清單	全程由學生音控與舞監主導，教師僅在安全與時間失控時介入		作業：依最終修正清單完成準備；製作組定稿 Rundown 與節目資訊
18	演出執行：學生自主完成場佈與 Soundcheck 期末發表：演出 3～4 首由情境 Jam 發展而成的原創雛形回放總檢討：對照第九週自選曲發表錄影與第一週個人自評年度演出銜接：下學年度 40～50 分鐘公開演出的規格、曲目池與製作分工	一學期之間改變了什麼：兩份演出錄影的並列對照		個人學期總結與素材庫精選（三段 Jam 錄音）上傳 E-Course 繳交

單一課程對應校能力指標程度 The Degree to Which Single Course Corresponds to School Competence
編號 No.	校核心能力 School Core Competencies	符合程度 Degree of conformity
1	公民力 (Citizen)	3
2	自學力 (Self-learning)	5
3	資訊力 (Information)	5
4	創造力 (Creativity)	5
5	溝通力 (Communication)	5
6	就業力(Employability)	5

單一課程對應系能力指標程度 The Degree to Which Single Course Corresponds to Department Competence
編號 No.	類別 Category	系核心能力 Department Core Competencies	符合程度 Degree of conformity
01	系所	具備音樂表演及創作之基本知識	5
02	系所	具備音樂表演及創作技能	5
03	系所	具備學術研究基礎，充實音樂學理知識	5
04	系所	能應用科技於音樂演奏、創作及教學	5

單一課程對應院能力指標程度 The Degree to Which Single Course Corresponds to College Competence
編號 No.	院核心能力 College Core Competencies	符合程度 Degree of conformity
1	藝術實踐與理論能力	5
2	藝術創意與展演能力	5
3	跨領域融合與應用能力	5
4	藝術專業知能	5

教科書或參考用書 Textbooks or Reference Books

館藏書名 Library Books

備註 Remarks

1. Davis, Gary & Jones, Ralph. The Sound Reinforcement Handbook (2nd ed.). Yamaha / Hal Leonard.
2. Williams, Chas. The Nashville Number System. Chas Williams.
3. Berklee Press. Berklee Practice Method: Get Your Band Together（各樂器分冊）.
4. Thompson, Walter. Soundpainting: The Art of Live Composition.
5. Morris, Lawrence D. "Butch". The Art of Conduction: A Conduction Workbook. Karma, 2017.
6. Sher, Chuck (ed.). The New Real Book. Sher Music Co.
7. Byrne, David. How Music Works.（中譯：《製造音樂》）

＊另以講師實際經手演出案件之去識別化製作文件（Stage Plot、Input List、Rundown、技術需求表）與國內外現場演出影像作為課堂教材，逐週於 E-Course 公布。

※請尊重智慧財產權，不得非法影印教科書※

※ Please respect intellectual property rights and do not illegally photocopy textbooks. ※

教學方法 Teaching Method
教學方法 Teaching Method	百分比 Percentage
討論	30 %
講述	20 %
個案研討	20 %
分享	30 %
總和 Total	100 %

成績評量方式 Grading
評量方式 Grading	百分比 Percentage
出席狀況	30 %
自選曲階段實作	15 %
情境 Jam 與動機發展	25 %
技術文件與輪值實作	10 %
期末原創雛形發表	20 %
總和 Total	100 %

成績評量方式補充說明

＊9/28（教師節）與 10/26（臺灣光復紀念日補假）為國定假日停課，該兩週於 E-Course 提供延伸材料並由各組自主排練，不另行補課。
＊日期依週一上課推算，實際上課日期與國定假日停課週次依系上課表確認後調整。
＊實際授課順序與內容得視學生程度、編制組成、器材與場地檔期調整，異動將於 E-Course 公告。

特別注意：
1. 本堂課會非常依賴網路教學平台（E-Course）作為檔案傳遞、公告、重要訊息發佈的平台。請務必在修課期間積極且主動地登入 E-Course，並完全承擔錯過任何已發佈訊息的後果。
2. 本課程自第五次上課起，每次前三十分鐘固定執行「Line Check Routine」（器材架設、逐軌過訊號、全體暖身 Groove、當日課題導入）。當週輪值技術組須於上課前十五分鐘到場完成架設，遲到或未到將直接影響全班進度並計入平時成績。
3. 合奏課程的評量重心在排練行為而非個人演奏技巧。個人聲部須於課外自行練習完成——排練室是用來「合」的，不是用來學會自己聲部的地方。無故缺席將直接影響全組進度，缺席嚴重、未完成聲部準備或未參與輪值者，皆可能面臨低分甚至無法通過的結果。
4. 本課程每次 Jam 皆全程錄音並存入課程素材庫，作為期末原創雛形的發展依據與教學檢討材料。相關錄音與影像僅限課堂教學及本課程成果發表使用，請勿翻拍外流、轉載或公開分享。
5. 器材安全與使用規範（開關機順序、線材收納與走線、音量控制、他人樂器之借用）須確實遵守；違反者停止當次操作權限，情節重大者另行議處。
6. 本學期成果將延續至下學年度之公開演出（40～50 分鐘），並可與「流行音樂展演經濟微學程」之展演實作課程共構。請妥善保存個人 Chart、Jam 錄音與製作文件。

課程大綱補充資料 Supplementary Material of Course Syllabus